전시장 한 켠에 나무 결이 살아 있는 거대한 책장이 서 있다. 경남무형유산 소목장 조복래 명인의 작품이다. 수령 800~1000년으로 추정되는 느티나무를 수년간 건조해 완성하기까지주식지수 10년이 걸렸다. 못 하나 쓰지 않고 짜 맞춘 구조에, 옻칠을 수차례 반복해 닦아낸 표면은 세월의 깊이를 품고 있다. 죽은 나무를 가장 사치스럽게 되살린 결과다.
김대철 명인은 ‘목엽천목사발’을 통해 불의 예술을 보여준다. 도자기 위에 실제 뽕잎을 얹어 1270도의 불길에서 세 번 구워내면 잎맥을 포함한 나뭇잎 모양이 고스란히 도자기에 남는다. 나뭇잎의 영양 상태에 따라 색이 달라지고, 1년에 하나만 완성될 정도로 희귀한 작품이다. 이는 당송 시대에 유행했던 양식을 현대적으로 재현한 것으로, 한동안 제작 기술이 사라졌다가 김 명인이 2017년부터 복원에 성공했다.
국가무형유산 입사장 전승교육사 승경란 작가의 향로와 차합은 금속 표면에 홈을 파고 은선을 박아아 완성된다. 수백 번의 망치질이이 고려시대의 장식미를 오늘의 공예로 이어준다.
이번 전시의 묘미는 장인정신이 현대 작가들의 실험과 자연스럽게 호응하는 데 있다. 오유경 작가는 금속과 자연의 순환을 탐구한 설치작품 ‘바람의 탑’을 선보였다. 김시영 작가는 고려시대 단절된 흑자를 복원해 바나나맛 우유 형태의 달항아리로 재해석했다.
유리공예가 홍성환의 ‘PANNONIA’ 시리즈, 조각가 신한철의 스테인리스 작품 ‘꿈무리’도 불과 쇠, 빛의 물성을 현대적으로 확장한 작품이다. 정우성 세이버스코리아 대표는 “무형유산 장인들이 설 자리를 넓히고 그분들의 땀과 시간이 녹아든 작품들이 더 높이 평가받길 바란다”고 말했다. 전시는 오는 11월 7일까지 포항문화예술팩토리 아트갤러리에서 열린다.
