뮤지컬 '물랑루즈!'의 피날레 장면. 공연이 끝나면 모든 앙상블이 무대에 올라 함께 축제를 벌인다. CJ ENM


뮤지컬 '물랑루즈!'가 공연되는 서울 블루스퀘어 신한카드홀에 들어서면 객석 오른편의 거대한 코끼리와 왼편에서 화려하게 돌아가는 풍차가 가장 먼저 시선을 잡아끈다. 검붉은 천이 극장 전체에 길게 드리워졌고, 조명은 관객석을 향해 붉은빛을 비춘다.
무용수들은 극장에 깔린 몽환적이면서도 느린 박자의 음악에 맞춰 관객을 향해 최면을 걸 듯 몸을 움직인다. 본격적인 이야기가 시작되 손오공릴게임예시 기도 전, 관객은 1890년대 파리의 카바레 물랑루즈 안으로 들어온 듯한 착각에 빠진다.
이 작품은 배즈 루어먼 감독의 2001년 동명 영화를 기반으로 2018년 제작된 뮤지컬이다. 벨 에포크 시대 보헤미안의 성지였던 몽마르트르의 카바레 물랑루즈에서 스타 사틴은 무명 작곡가 크리스티안과 사랑에 빠진다.
물랑루즈를 후원하는 백경게임 몬로스 공작이 사틴을 탐하며 관계는 복잡해진다. 극장을 존속시키고 예술을 이어가기 위해 크리스티안과 사틴의 사랑은 비밀에 부쳐진다. 사틴은 폐결핵에 걸려 생사를 넘나드는 와중에도 크리스티안의 공연을 세상에 알리기 위해 연습에 매진한다.
사랑과 욕망, 예술과 돈이 교차하는 삼각관계는 결국 죽음이라는 비극을 향해 나아간다. 어찌 보면 신파에 게임몰릴게임 가까운 이야기지만, 뮤지컬 '물랑루즈!'에서 이 같은 진부함은 크게 문제가 되지 않는다. 이 작품은 서사보다 쇼를 전면에 내세웠기 때문이다.
무대는 '지상 최고의 쇼'를 내건 공연답게 시각적 화려함의 극치를 보여준다. 수천 개의 스와로브스키 큐빅이 촘촘히 박힌 사틴의 의상은 핀 조명을 받아 다이아몬드처럼 눈부시게 빛나며 관객의 탄성을 자 골드몽사이트 아낸다. 수많은 별이 반짝이는 파리의 밤하늘과 아름답게 빛나는 거대한 에펠탑 역시 시선을 붙든다. 사전 제작비만 395억원에 달하는 초호화 뮤지컬답다.
하지만 공연이 전달하는 쾌감의 상당 부분은 시각적 화려함보다 음악에서 비롯된다. 레이디 가가부터 아델, 비욘세, 브리트니 스피어스까지 70곡이 넘는 팝송을 정교하게 짜맞춘 넘버들은 관객의 야마토게임방법 귀를 쉴 틈 없이 자극한다. 익숙한 팝 넘버의 가장 고조된 하이라이트가 연쇄적으로 이어지고, 예상치 못한 지점에서 이뤄지는 곡의 전환은 잘 설계된 DJ의 믹스셋을 연상케 한다.
특히 크리스티안과 사틴이 사랑을 확인하는 'Elephant Love Medley'는 이 작품의 음악적 특징이 가장 정교하게 드러나는 장면이다. 'All You Need Is Love'에서 'I Will Always Love You' 'Your Song' 'Heroes'까지 시대와 결이 다른 러브송들이 대사처럼 교차하며 두 인물의 감정을 대신 말한다.
한국어로 번역된 가사를 통해 듣는 팝송은 원곡과는 또 다른 재미를 낳는다. 낯설게 번역된 가사를 따라가다 보면 곡의 정체를 떠올리게 되고, 어느새 음악은 다음 넘버로 흘러간다. 쉴 새 없이 다양한 곡으로 전환되는 넘버의 노래와 안무를 무대를 뛰어다니며 소화하는 배우들의 연기도 인상적이다. 정선아는 물랑루즈에서 가장 빛나야만 하는 사틴을 설득력 있게 그려내며 수많은 인물이 오가는 무대에서도 단연 돋보이는 존재감을 보여준다.
이석훈의 크리스티안은 1막의 순수한 예술가와 2막에서 집착과 질투로 어두워지는 연인의 두 얼굴을 모두 안정적으로 소화해낸다. 앙상블과 무용수들 역시 이야기의 배경을 넘어 물랑루즈를 살아 움직이는 실제 공간처럼 느껴지게 만든다. 극의 가장 인상적인 장면은 사틴의 죽음 이후에 찾아온다. 장례의 슬픔이 채 가시기도 전에 무대 위에는 다시 물랑루즈의 무용수들이 등장하고, 가라앉았던 공기는 화려한 캉캉 댄스로 전환된다.
"쇼는 계속돼야 해." 폐결핵으로 피를 토하면서도 무대를 이어가고자 했던 사틴의 말처럼, 사랑이 끝나도 쇼는 멈추지 않는다. 이 작품이 끝내 전하고자 하는 것은 비극으로 흘러간 삼각관계가 아니라 무너지는 순간에도 계속되는 자유와 사랑, 예술을 향한 보헤미안의 정신이다. 공연은 오는 2월 22일까지 블루스퀘어 신한카드홀.
[구정근 기자]