는 억압받는 예술적 혼의 반작용인 히카루라는 장치, 혹은 이미지를 그림자극처럼 내밀하게 묘사한다. 라이브 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202602/06/weeklykh/20260206143445643ugdi.jpg" data-org-width="1200" dmcf-mid="8CQdmwWIvF" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202602/ 백경릴게임 06/weeklykh/20260206143445643ugdi.jpg" width="658">

뮤지컬 <팬레터>는 억압받는 예술적 혼의 반작용인 히카루라는 장치, 혹은 이미지를 그림자극처럼 내밀하게 묘사한다. 라이브 제공


100년 전이 유행이다. 한쪽에서는 체리마스터pc용다운로드 종이에 베인 상처를 토로하며 각혈하는 일제강점기 예술가들이, 다른 한쪽에서는 실업과 굶주림으로 서로에게 총구를 들이대는 대공황기 서민들이 무대 위를 가득 메운다. 내부로 향한 폭력과 외부로 발사된 폭력을 다루는 이 작품들은 ‘코스피 5000’시대의 명암을 미학적으로 되짚는다. 일제강점기 조선 예술가들의 고뇌와 낭만이 교차하던 ‘문예 시대’부터 실업과 자살, 바다이야기디시 폭력이 일상이던 미국 ‘대공황 시대’까지. 같은 시간대 다른 공간의 폭력적 상황은 무대의 언어로 묻는다. 당신은 지금 시스템이 만들어낸 숫자의 풍요를 만끽하고 있는가?
문예 시대 각혈은 억압의 분출
심연을 알아주는 팬을 만나면 사랑에 빠지는 게 당연하다. 뮤지컬 <팬레터>(한재은 작·작사, 박현숙 작곡, 김태형 연출, 바다이야기오락실 신선호 안무, 라이브㈜ 제작)는 일제강점기에도 순수예술을 해보자고 결성된 7인회의 천재 작가 해진(에녹·김종구·김경수·이규형 분)의 오랜 팬 세훈(문성일·윤소호·김리현·원태민 분)이 중심에 있다. 히카루라는 가상의 인물을 매개로 해진에게 팬레터를 꾸준히 보내온 세훈은 해진의 조수가 되면서 성덕(성공한 덕후)으로 거듭나 행복감에 들뜬다. 문제는 일제의 검열 릴게임가입머니 속 작품활동을 하면서 폐병까지 악화일로인 해진에게 히카루(소정화·김히어라·강혜인·김이후 분)가 유일한 생의 빛이 되면서 벌어진다. 해진의 예술혼은 그를 알아주는 히카루의 팬레터에 더욱 의존하게 되고 세훈은 실체가 없는 히카루를 인격화하면서 고뇌에 빠진다. 세훈의 상반되는 감정, 죽음의 그림자 속에 있는 해진과 이를 도우려는 문인들의 노력이 기묘한 슬픔과 패배의 연대로 이어진다. 7인회는 실제 문예 시대의 9인회(1933년 결성된 순수문학단체. 이효석, 유치진, 김유정, 이상 등 참여)를 모티브로 해 문학사와 작품 속 세계관을 교차하며 보는 묘미도 새로운 작품이다. 히카루는 캐릭터로 등장하긴 하지만 일종의 희망고문 같은 장치다. 창작자를 살리기 위해 만들어진 환영이자, 창작자를 소모시키는 팬의 그림자라고 할 수 있다. 예술가를 구원하면서 동시에 소모시키는 팬의 다면성을 시대적 암울과 교직해 다면적으로 다루었다. 히카루와 세훈, 해진의 내적 갈등을 상징하는 그림자 연출이 특히 백미다. 히카루의 정체를 알면서도 깊이 빠져든 해진이 예술가로서 본질을 확인하고 이에 공명하는 히카루이자 세훈의 마지막이 몽환적이면서 애달프다.

는 실존인물인 범죄자 보니와 클라이드의 당시 자료를 이미지로 함축한 레터링이 인상적이다. 쇼노트 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202602/06/weeklykh/20260206143446958wlse.jpg" data-org-width="1200" dmcf-mid="6GxJsrYCCt" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202602/06/weeklykh/20260206143446958wlse.jpg" width="658">

뮤지컬 <보니 앤 클라이드>는 실존인물인 범죄자 보니와 클라이드의 당시 자료를 이미지로 함축한 레터링이 인상적이다. 쇼노트 제공


연극 <사의 찬미>(이연우 작·연출, 이나경 작곡·음악감독, 쇼앤텔플레이 제작)는 당시 예술가들의 상징이기도 한 각혈의 미학을 다른 방향으로 변주한, 또 다른 생존 서사다. 수원시립미술관에 있는 나혜석 자화상으로 시작해 자화상으로 끝나는 이 작품의 중심 사건은 윤심덕-김우진의 동반 자살 스캔들이 아닌 나혜석(김려은·진소연 분)과 윤심덕(서예지·전소민 분)의 만남이다. 윤심덕과 김우진(박은석·곽시양 분)의 지인이었던 홍난파(박선호·김건호 분)와 나혜석이 각기 일본과 프랑스에서 이들의 이야기를 회상하면서 시공간을 전환하는 방식이다. 문예 시대의 낭만을 해체하고 생존의 서사를 다시 쓰는 과정이다. <팬레터>의 해진은 결국 폐병으로 죽었으나 김우진은 폐병에 매몰되기 전에 윤심덕을 살려내면서 자신의 꿈도 보존한다. 식민주의 검열, 빈곤, 가족의 기대 등 당시 예술가들에게 만연한 시대상의 폭력은 심덕과 혜석의 연대를 통해 잠시 망각된다.
총성의 시대, 대공황과 외부 폭력
대공황기를 배경으로 한 작품들은 전혀 다른 방식으로 폭력을 다룬다. <보니 앤 클라이드>(이반 멘첼 극본, 돈 블랙 작사, 프랭크 와일드혼 작곡, 김태형 연출, 이현정 안무, 쇼노트 제작)에서 총성은 세계관이다. 난사되는 총성을 배경으로 평범한 청년 실업자 보니(옥주현·이봄소리·홍금비 분)와 클라이드(조형균·윤현민·배나라 분)가 범죄자로, 살인마로 몰락하는 과정에서 관객들은 어쩔 수 없이 공범으로 포획된다. 사회 구조의 붕괴가 개인의 폭력으로, 대다수의 방조로 비화하는 과정이다. 범죄자는 시대의 영웅이 되고 관객은 그 파국을 즐긴다. 이런 폭력적 이미지들은 사운드 이펙트와 알파벳과 영어 단어들로 극대화한 영상 디자인으로 수렴된다.대공황기의 빈곤과 폭력, 군중 심리가 냉정한 경찰 조서들과 각 장의 타이틀, 신문 헤드라인, 미 전역의 지역 표식으로 드러난다. 영상화된 레터링은 단순한 배경이 아니라 대공황 시대의 감각을 압축하는 장치이다.문자들은 총성과 함께 터지고, 이동하고, 사라진다. 대공황기의 삶은 말과 감성이 아닌, 글자 형태의 뉴스와 선동, 소문과 기록으로 유통되었음을 상징한다. 실존했던 동명의 범죄자들이 이런 냉정한 시스템을 통해 어떻게 몰살되는지, 그 주변인들 역시 어떻게 희생되는지 꼭두각시 인형 안무와 레터링 이미지를 통해 풍자하는 이 작품은 커튼콜까지 특별하다. 스크린으로 등장한 음악감독이 배우들과 관객을 향해 장총을 들이대고 쏘는 퍼포먼스는 웃으면서도 서늘해지는 체험을 선사한다.

는 폭력적 상황에서도 본질을 찾아 연대하는 서민들의 자기 이름 찾기로 대단원을 마무리한다. HJ컬쳐 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202602/06/weeklykh/20260206143448310gjfr.jpg" data-org-width="1200" dmcf-mid="PMGuMQNdT1" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202602/06/weeklykh/20260206143448310gjfr.jpg" width="658">

뮤지컬 <존 도우>는 폭력적 상황에서도 본질을 찾아 연대하는 서민들의 자기 이름 찾기로 대단원을 마무리한다. HJ컬쳐 제공


뮤지컬 <슈가>(피터 스톤 극본, 밥 메릴 작사, 줄 스타인 작곡, 한진섭 연출·가사, 정소연 안무. PR컴퍼니 제작)는 난무하는 총성을 극강의 코미디로 풀었다. 시카고 갱단의 총격과 추격 상황에서 여장하고 마이애미 여성 공연단에 합류한 조(엄기준·이홍기·남우현·정택운 분)와 제리(김법래·김형묵·송원근 분)는 가수 슈가(솔라·양서윤·유연정 분)와 여러 사건에 휘말린다. 브로드웨이의 전형적인 쇼뮤지컬 문법과 갱단과 여장 남성의 추격전이라는 할리우드 고전 영화문법이 교차하는 지점이 의외로 재기발랄하다. 어린 시절 TV에서 보았던 코미디 영화가 무대버전으로 재현된 듯해 중장년 관객들의 향수를 자극한다. 변화구가 화려한 이들 작품에 비하면 뮤지컬 <존 도우>(황나영 극본, 이진욱 작곡·음악감독, 이기쁨 연출, 홍유선 안무, 김대한 무대, 신동선 조명, HJ컬쳐 제작)는 다큐멘터리적이다. 이들 작품이 계속 두드리는 본질을 돌직구로 돌아보게 한다. 1930년 말, 실직자 증가로 자살이 급증하는 와중에 해고당한 기자 앤(최수진·최연우· 정우연 분)은 존 도우(미국식 ‘아무개’)의 자살 예고 유서를 게재한다. 식구들을 먹여 살려야 하는 앤의 좌절감이 술김에 내지른 행동이지만 이 글은 미 전역에 ‘존 도우 살리기 운동’으로 퍼진다. 앤과 신문사가 존 도우 대역으로 전직 무명 야구선수 윌러비(정동화·최호승·황민수 분)를 내세우기로 하면서 세기의 거짓말이 시작된다.
플랫폼 속에서, 자본의 흐름 속에서, 팬덤과 시장 논리 속에서 개인은 익명화된다. 문예 시대와 대공황 시대가 동시에 무대에 오르는 이유는 시스템의 폭거와 호도가 지능화되고 있는 현대에 본질을 잃고 톱니바퀴로 전락하는 서민들의 무의식에서 비롯된 것은 아닐까? 존 도우에서 시스템의 논리로 유명세를 누리던 윌러비는 앤과 함께 정치적 희생양으로 전락하면서 시스템의 필요에 의해 희생된다. 그러나 아무개로서 자살하려는 윌러비를 살려낸 이들은 또 다른 존 도우들이다. 국가 시스템이 전력 질주해 꽃피운 코스피 5000시대가 아무리 불안정해도 결국 이들을 다시 되살려낼 힘은 서민들에게서 비롯된다는 상징은 아닐까?
이 대공황기 작품들은 모두 할리우드 고전 영화 <존 도우를 찾아서>(1941), <뜨거운 것이 좋아>(1959), <우리에게 내일은 없다>(1967)를 원작으로 한다. <팬레터>와 <슈가>는 2월 22일까지. <존 도우>는 3월 1일까지, <사의 찬미>와 <보니 앤 클라이드>는 3월 2일까지 상연한다. <팬레터>는 CJ토월극장 상연 후 3월부터 6월까지 홍익대 대학로아트센터에서 10주년 기념 앙코르 공연을 이어간다.
이주영 문화칼럼니스트·영상학 박사