주드 스테이시 내러티브 디자이너, 조시 장 내러티브 디자이너


블리자드가?지난 1월 28일 캘리포니아 어바인에 위치한 본사 캠퍼스에서 블리자드 쇼케이스 행사를 진행했다. 오버워치 스포트라이트에서 블리자드는 신규 영웅, 시즌 변경점 등 향후 IP 로드맵 발표는 물론?개발진 인터뷰, 핸즈온 데모 세션을 제공했다.
이번 인터뷰는 오버워치 신규 영웅의 캐릭터 설정과 연기 방향, 그리고 내러티브 설계 과정을 다루기 위해 마련됐다. 개발팀은 캐릭터의 서사와 음성 연기가 어떻게 맞물려 구현되는지를 중심으로 설명했다.
주드 스 황금성게임랜드 테이시 내러티브 디자이너와 조시 장 내러티브 디자이너, 그리고 신규 영웅을 맡은 성우 2인이 참석했다. 이들은 캐릭터의 배경 설정과 감정 표현, 그리고 이를 게임 안에서 어떻게 전달하려 했는지에 대해 직접 소개했다.
개발진과 성우진은 캐릭터 설정이 연기와 대사에 어떤 방식으로 반영됐는지를 중심으로 설명했다. 캐릭터의 성장 배경과 성격, 그 오션파라다이스사이트 리고 서사적 위치가 음성 톤과 감정 표현에 어떤 영향을 미쳤는지가 주요 화두였다.
특히 신규 영웅 안란과 엠레를 사례로, 캐릭터의 내면과 갈등 구조를 연기를 통해 어떻게 전달하려 했는지에 대한 논의가 이어졌다. 이번 인터뷰에서?오버워치의 내러티브 설계와 성우 연기가 결합되는 과정이 어떤 식으로 구현되는지를 구체적으로 확인할 수 있었다.
릴박스


엠레의 궁극기 대사 'Search and Destroy'


Q. 음성 연기를 진행하는 과정에서, 배우의 해석과 디렉터의 방향이 충돌한 순간도 있었는가?
블리자드 프로젝트에서 가장 인상 깊었던 점은 지금 손오공릴게임예시 까지 경험한 어떤 작업보다도 협업의 밀도가 높았다는 것이다. 일반적으로 성우 작업은 디렉터와 엔지니어 중심으로 진행되는 경우가 많지만, 이번에는 내러티브 디자인 팀과 코믹스를 담당하는 편집팀 등 다양한 부서와 지속적으로 소통할 수 있었다.
몇 달에 걸친 녹음 과정 동안 캐릭터와 스토리에 대해 끊임없이 대화를 나눴고, 그 덕분에 초반부터 캐 바다이야기예시야마토게임 릭터의 방향성이 명확하게 정리되어 있었다. 의견 충돌은 거의 없었고, 모두가 같은 생각과 인식을 공유하고 있다는 느낌을 받았다.
무엇보다 인상 깊었던 점은 블리자드의 높은 자율성이었다. 실제로 궁극기 대사의 명칭을 바꿀 수 있는 기회까지 얻었다. 원래 영어 대사는 'Seek and Destroy'였는데, 'Seek'이라는 발음이 튀르키예어에서 부적절하게 들릴 수 있다는 점을 발견했다.
이를 공유하며 'Search and Destroy'로 바꾸자는 제안을 했고, 내러티브 팀의 미란다 모이어가?이 표현이 코믹스 제목과도 일치한다는 점을 짚었다. 그렇게 해당 표현이 최종적으로 채택됐다.
결과적으로 갈등보다는 실험의 연속에 가까웠다. 무엇이 안 되는지를 따지기보다는, 무엇이 가장 잘 맞는지를 함께 찾아가는 과정이었다. 작은 시행착오들은 모두 더 나은 결과로 나아가기 위한 단계였고, 그런 점에서 매우 이상적인 협업 경험이었다.
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Q. 안란과 엠레가 오버워치에 합류하게 된 배경은 무엇인가? 또한 캐릭터를 연기할 때 가장 중요하게 고려한 요소는 무엇이었는가?
안란은 우양의 누나로, 오행 대학교 불 학부 출신이다. 자신만의 무술 스타일을 수련했으며, 어린 시절부터 혹독한 환경에서 중국 고전무용 훈련을 받아왔다. 이처럼 극도로 엄격한 두 가지 훈련 환경이 그녀만의 전투 방식과 사고방식을 형성했다.
안란은 졸업 이후 동생 우양과 함께 오버워치의 신규 요원으로 합류한다. 시즌 시작과 동시에 모든 이야기가 공개되지는 않지만, 이후 전개를 통해 그녀의 행보가 점차 드러날 예정이다.
안란의 서사는 '압박'과 '대가'에 관한 이야기다. 실패가 허용되지 않는 환경에서 자라났고, 항상 최상위 자리를 유지해야 한다고 믿으며 살아왔다. 가족을 깊이 사랑하지만, 그 사랑이 오히려 자신을 더욱 몰아붙이는 원인이 됐다. 그녀에게 부족함은 곧 파국으로 이어질 수 있다는 공포로 인식된다.
연기에서는 '완벽함의 대가'를 표현하는 데 초점을 맞췄다. 겉으로는 자신감 넘치고 모든 것을 해낼 수 있을 것처럼 보이지만, 그 이면에는 극심한 고독과 피로가 존재한다. 인간적인 결함과 허점이 드러나야 공감할 수 있는 캐릭터가 된다고 판단했다. 당당함과 어색함, 취약함이 동시에 드러나도록 만드는 것이 목표였다.
엠레는 오버워치 초기 스트라이크 팀의 핵심 멤버로, 라인하르트와 아나, 솔저:76과 함께 활동했던 인물이다. 팀 내에서 가장 친근한 존재였으며, 규칙을 중시하고 모두가 의지할 수 있는 '형' 같은 인물이었다.
그러나 임무 중 리퍼의 행동으로 민간인 희생자가 발생하면서, 엠레는 오버워치에 깊은 회의를 느끼고 조직을 떠난다. 이후 약 10년간 자취를 감추고, 그 사이 알 수 없는 힘에 지배되며 살상 병기로 변하게 된다. 이는 과거의 모습과는 완전히 대비되는 상태다.
연기자로서 이 캐릭터는 '자기 통제력을 상실한 인물'을 표현할 수 있는 드문 기회였다. 오랜 시간 자신의 삶을 통제하지 못했던 인물이 다시 자아를 되찾으려는 순간, 그 혼란과 감정을 어떻게 표현할지가 핵심이었다.
엠레의 대사는 정제되지 않은 상태에 가깝다. 감정이 뒤엉켜 있으며, 본인조차 자신의 상태를 명확히 이해하지 못한다. 동시에 오버워치 특유의 밝고 유쾌한 톤도 유지해야 했다.
평소에는 든든한 형 같은 모습이지만, 궁극기 사용 시에는 "내 머릿속에서 나가!"라고 외칠 만큼 붕괴된 면모를 보인다. 이 두 감정의 흐름을 자연스럽게 공존시키는 것이 가장 큰 과제이자 동시에 가장 큰 즐거움이었다.



우양과 그의 누나 '안란' [사진=오버워치 유튜브]


Q. 진영 구분이 더욱 명확해지면서, 연기에서도 영웅성과 악역성을 의식하게 됐는가?
흥미롭게도 엠레의 최종 비주얼은 비교적 늦게 확인했다. 처음에는 오디션과 과거 설정만을 바탕으로 연기를 진행했고, 이후 코믹스를 통해 디자인을 접했다. 음성 연출은 그의 기계적 요소를 중심으로 구성됐으며, 궁극기 사용 시에는 음성 필터와 보컬 프라이 기법을 함께 활용했다.
안란은 명확한 영웅적 성향을 지닌 캐릭터다. "비켜, 내가 맡을게"라는 태도가 강하고, 자기희생적인 성향을 갖고 있다. 다만 전투가 격화될수록 감정이 한계에 이르는 순간도 드러난다.
내러티브 관점에서 보면, 영웅과 악당의 구분은 시점에 따라 달라질 수 있다. 시각적으로는 명확한 구분이 중요하지만, 그 이면의 서사를 살펴볼수록 캐릭터는 더욱 입체적으로 살아난다.
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Q. 캐릭터에 완전히 몰입했다고 느낀 순간이 있었는가?
엠레에게는 결정적인 장면이 하나 있다. 아직 공개할 수는 없지만, 10년간 침묵하던 그가 처음으로 마음을 열고 신뢰하는 인물과 대화하는 장면이다. 단 한 번의 테이크로 녹음을 마쳤고, 개인적인 감정까지 모두 쏟아낸 순간이었다.
녹음이 끝난 뒤 디렉터와 눈을 마주치며 동시에 "됐다"는 확신이 들었다. 그때 비로소 캐릭터를 온전히 이해했다고 느꼈다.
안란에게도 비슷한 순간이 있었다. 아직 구체적으로 밝힐 수 없는 장면들이 떠오르지만, 특히 "열심히 하기보다는 똑똑하게 일하라고들 한다. 하지만 나는 똑똑하게, 그리고 더 열심히 일하라고 말한다"라는 대사가 깊이 와닿았다. 나 역시 장녀로서 가족을 지키기 위해 많은 것을 감당해왔기 때문이다.
고전무용과 클래식 음악이라는 공통점도 큰 공감을 불러일으켰다. 피가 날 때까지 연습해도 부족하다고 느끼는 감각, 부모와 가족의 희생을 알기에 더 잘해야 한다는 압박감이 안란이라는 캐릭터와 자연스럽게 겹쳐졌다.



신규 영웅 '엠레' [사진=블리자드]


Q. 오버워치의 내러티브 규모가 앞으로 월드 오브 워크래프트처럼 더욱 장대한 방향으로 확장될 가능성이 있는가?
연간 단위로 이어지는 이야기들이 서로 연결되는 구조에 대해 개발팀 역시 큰 기대를 갖고 있다. 아직 많은 부분을 공개할 수는 없지만, 내러티브에 다시 집중하면서 이전에는 다루지 못했던 이야기들을 풀어낼 수 있는 여지가 크게 늘어났다.
플레이어들은 오래전부터 캐릭터와 진영, 그리고 그 이면의 이야기에 대해 더 알고 싶어 해왔다. 이제야 그 질문들에 제대로 답할 수 있는 환경이 마련됐다고 느낀다. 지금이야말로 이야기가 본격적으로 움직이기 시작하는 시점이다.
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Q. 벤데타가 탈론의 수장이 되는 전개는 처음부터 계획된 이야기였는가?
그렇다. 벤데타를 구상할 때부터 그녀가 스토리와 어떻게 연결될지가 가장 중요한 출발점이었다. 오래전부터 탈론 진영의 영웅을 만들고 싶었고, 그 가능성을 지속적으로 논의해왔다.
'보복(Retribution)' 임무에서 등장했던 안토니오의 딸이라는 설정은 처음부터 핵심 요소였다. 이러한 배경이 자연스럽게 현재의 전개로 이어졌다. 벤데타는 오버워치의 이야기를 전진시키는 중요한 장치이며, 그동안 풀지 못했던 이야기들을 꺼낼 수 있는 열쇠이기도 하다.



탈론의 수장이 될 '벤데타' [사진=블리자드]


Q. 1년간 이어질 이번 이야기가 마무리된 뒤, 플레이어들에게 어떻게 기억되길 바라는가?
2016년 오버워치 출시 당시 스토리는 강렬한 인상을 남기며 전 세계 팬들에게 사랑받는 세계관을 구축했다. 이후 다양한 시도를 이어왔지만, 항상 순탄했던 것만은 아니었다.
이번 한 해의 이야기를 통해 처음으로 분명한 시작과 중간, 결말을 갖춘 서사를 전달하고자 했다. 이 이야기에는 큰 자신과 기대를 가지고 있으며, 플레이어들도 충분히 즐길 수 있을 것이라 믿는다.
무엇보다 중요한 점은 이것이 끝이 아니라 출발점이라는 것이다. 오랫동안 밑바탕에 존재해왔던 오버워치의 이야기를 이제 전면에 내세우는 단계이며, 앞으로는 이를 더욱 확장해 나갈 계획이다.
as7650@gametoc.co.kr